【香港生活】與創意角色結合的宣傳

這趟到香港兩週，除了大家瘋傳且瘋狂的蛋黃哥是已安排行程之外，其他是走在路上就隨時會跌入某個動畫人物的世界裡啊！

（1) 旺角朗豪坊−梳乎蛋食堂（蛋黃哥）

根本瘋掉啊！
幾乎一整層樓都打造成蛋黃哥的世界，有蛋黃哥列車、蛋黃哥拉麵店等等的大型擺設供大家拍照，幾乎都需要排隊就是了，但我願意！不只可以拍照，還可以有互動的網路遊戲，可以得到蛋黃哥扇子。

有太多自拍照就不放上來了，會放上這張的原因是，只要在蛋黃哥專賣店裡免購買任一樣商品（我買了一個Ｌ夾），再拍張照片紅色梳乎蛋上傳到 Instergram 就可以換明信片兩張！還是異形片啊！這種好康當然衝啊！

梳乎蛋食堂
日期：2015年7月7日至9月6日
時間：11：00 - 23：00
地點：旺角亞皆老街8號 朗豪坊4樓通天廣場
查詢電話：3520 2800

梳乎蛋 Pop-up Store
開業日期：2015年7月6日至9月6日
營業時間：11：00 - 23：00
地點：旺角亞皆老街8號 朗豪坊7樓

(2)尖沙咀海港城 − 威利在哪裡！

一比一大型威利就在我面前差點尖叫！

因為個人行程在這附近，殊不知一轉彎一堆威利出現在我面前，還有超大型牆面讓你找找威利在哪裡！

小時候把威利繪本翻到爛掉的我，當然是一秒找到！（鼻孔噴氣）

《Where’s Wally?》藝術展@海港城

日期：2015年7月9日至8月9日
地點：九龍尖沙咀海港城海運大廈露天廣場、「海港城‧美術館」及港威商場
時間：上午11時－晚上10時

(3)樂高城堡

嗯，樂高就不能自拍了ＸＤ

這也一樣是在海港城內，打造12座樂高積木仿丹麥小鎮，突然想起自己小時候也有好多組樂高積木，可以打造飛機場還有跑道的那種，不過看到這個在水中游泳，但是沒有腳就覺得好好笑！樂高真的是創意與手作並列的好玩具！

你看！還有在拍婚紗的小小樂高人偶，也太生活化了吧！超可愛的啦！

Lego丹麥小鎮展@海港城

日期：2015年7月10日至9月13日
地點：九龍尖沙咀海港城海運大廈三階LCX
時間：上午10時－晚上10時

(4)apm X 加藤真治

這是在商場內的加藤真治大型裝置展，也是加藤真治全港首次藝術展。

apm十歲週年慶，特邀加藤真治與他筆下療癒的小紅帽女孩，打造超大型的藝術展，在不同樓層都有一些小創意巧思的裝置。

apm X Shinzi Katoh 插畫大師加藤真治藝術展

日期：2015年7月19日至8月31日
地點：觀塘觀塘道418號 apm商場
時間：上午10時－晚上10時





(5)迷你兵團來了！

同樣為一比一大型裝置的小小兵攻佔沙田站啦！

也是一出站就會有好心情的驚喜感～哈哈！有幾組大型的迷你軍團供大家拍照，充分達到宣傳電影的效益啊！

新城市廣場迷你兵團 Minions 異動基地
日期：即日起至8月2日
時間：上午12時至晚上10時
地點：新城市廣場1期1樓羅馬圓型獻技場、3樓拱型玻璃天幕廣場及新城市廣場３期1樓天幕長廊

(6其他隨處可見的童話世界

逛超市買菜巧遇的三眼怪！

店家宣傳的聯名服飾，小丸子變龐克風了！！

去看電影時發現被關起來的ㄟ歐沙

（不管什麼國家的小女孩看到她一定瘋掉尖叫）

一樣在海港城裡的龍貓商店

還是在海港城裡的嚕嚕米餐廳

跟海洋公園聯名合作的LINE

（人家想要熊大跟兔兔嘛！但詹姆士很多pose引導很專業哈哈！）

以上除了蛋黃哥其他就是巧遇啊！在短短約一週內走到哪都有這些驚喜！

我覺得擅用與動畫人物聯名合作，除了可以引起話題風潮，增加商場或是地方的知名度及人氣，總比台灣總是不想花大錢買版權，總是只有小小的玩偶出現在便利商店的兌換贈品中，或是隨意盜用知名人物的圖像版權畫在壁畫上等等，極度不尊重也達不到任何效益。

玩轉腦朋友〈Inside Out〉：人生有悲有喜才有趣

圖片來源：Yahoo 電影

由皮克斯跟迪士尼共同製作的動畫電影Inside Out，簡單角色跟創意表現手法賦予故事具有令人反思的大道理！不只是給小朋友看的溫馨喜劇，也轉走大人們的熱淚啊！《玩轉腦朋友》是在香港的翻譯，台灣翻譯為《腦筋急轉彎》。
我在上映前就非常期待，沒想到台灣還晚香港一個月上映。但我個人比較喜歡香港的翻譯名稱，畢竟他們五位真的都是我們腦內的好朋友！

----------------<爆雷防線>-------------------

Riley萊莉是本劇女主角，但大多是以五位在他腦中掌管五種情緒的腦朋友們視角來闡述故事。
在每個人的腦袋裡面有五種情緒：Joy（阿樂）、Sadness（阿愁）、Anger（阿躁）、Disgust（阿憎）跟Fear（阿驚）。

大腦控制中心的總指揮阿樂總是很少讓Sadness（阿愁）參與控制，而阿愁只會更愁啊！可是掌管快樂情緒的Joy阿樂，讓萊莉的個性成了樂觀開朗的貼心女孩。
在現實中所經歷的任何事情都會成為回憶，不論好壞，每個事件會生成一個記憶球。足以重大到影響人生的就會變成更大的主要記憶球 (Main Memory) ，在腦中就會生成一個主題島嶼。
萊莉家庭即將搬到一個新環境，腦朋友們跟萊莉一家人都一樣緊張。樂觀正面的阿樂負責安撫大家的情緒，也令萊莉表現得開朗讓家人放心。但就在開學第一天的自我介紹，原本表現都很開心的情緒，因為阿愁觸碰了記憶球，而改變了萊莉過去的記憶，由樂轉悲，竟就在自我介紹的時候不禁流淚了！就在這時候大腦控制中心也一片混亂，阿樂跟阿愁就被放逐到大腦淺意識區域了！

也因為控制中心只剩下阿憎阿驚阿躁，所以萊莉情緒轉變起伏很大，失控到決定要離家出走！

也在阿樂阿愁迷失於淺意識的過程中，讓阿樂發現在之前的記憶中因為有不開心的哀愁情緒，更能對比在之後的快樂回憶。


在動畫角色的設定上使用鮮豔的對比顏色來區份五個角色之間的情緒差異，故事內容設定也不盡令人回憶起童年時期很單純的想法情緒，運用記憶球的設計講解潛意識及每個事件組成。將大腦變成親近又有趣的樂園。

故事主軸也很明顯，卻也是很重要的一件事：人生不可能永遠都順遂，偶爾遇到逆境是不用畏懼流淚軟弱，總是都會有情緒低潮的時候，在此時才能深刻的暸解，陪伴在身邊的家人或朋友有多麼重要！

片中最大的哭點莫過於乒乓犧牲了自己來讓阿樂回到控制中心，從頭開始都是很開心的喜劇走向，乒乓角色的鋪陳是很單純、很喜歡萊莉的朋友，而他的朋友也是只有萊莉一個人。可是隨著萊莉的年齡趨長，她會有更多朋友，一起上課的同學、一起比賽的夥伴等等，逐漸忘記了童年時候自己想像出來的虛擬朋友。
卻也把如此純粹真實的情誼，處理得更動人。

其實雖然一開始真的覺得阿愁蠻廢的，但其實覺得她的動作好可愛！耍廢躺在地上的時候，還有搶戲的頭髮也成了很多人模仿的角色。（註1)

還有模擬爸媽的內心戲也非常有趣，男生也許總是心不在焉的放空，原來是在想著今天的球賽！女生腦內的腦朋友們時不時的想起過去那個追自已的男人，太好笑了！人生總是會有一些片段不斷回憶，也總有一些無來由的歌曲旋律環繞腦中，原來是被淺意識的工作人員不斷的放送！

夢工廠的設計也很有意思，感覺都能單獨拿出來做個動畫故事劇本了！

這部片在香港看的時候，很多爸媽帶小孩，但在最後時我聽到大人們頻頻吸鼻的啜泣聲，不只是一部給小孩看的動畫，而是能讓大人短暫的sadness，流下眼淚被暖暖擁抱的溫馨電影。




*註1：日本藝人香取慎吾在節目中扮演阿愁的片段。

《薩爾加多的凝視》 The Salt of the Earth：相機是攝影師的武器

在高雄電影館的片單中看到這部片，興奮的立刻前往觀看，想不到週末場竟大滿座，正巧平日有空的我才有幸於其中選到一個位子。

從拆解 Photographer 來作為開頭，我蠻喜歡這段的，攝影與光的關係密不可分，光線引導觀看角度、也同為攝影者所必須注意的細節之一。以光作畫，富含文學的浪漫解釋。同時也為結尾提到的《創世紀》新作有了完美的前後呼應。

在他早期創作中可以看到他單純的紀錄他的妻子、他所接觸的人。對我來說好的人像攝影是真實的捕捉人的靈魂。而在盧安達事件中的畫面，也同時可以感受他的悲傷，他也提到多次在按下快門的背後，他停不住的眼淚，無論是誰在那樣的環境之下，還能不被影響心情的。所以呈現的畫面除了震撼、悲傷、無能為力的感受，也很難得讓人看到作品的當下能出發去做些可以改變現狀的可能，反倒是會感覺似乎這一切已經來不及拯救了。
而他所改變的巴西雨林，以及前往北極所拍攝的創世紀系列，反倒是又找回了那種攝影的純粹與紀錄，更增添了對於生命有更深一層的領悟，也許與他經歷於此的人生歷練歲數有關。

「如何拍這一位攝影師的紀錄片？」這是導演在片頭一開始的第一句話。整部片子除了簡略地提及薩爾加多一生所經歷的多場攝影紀實經過，不斷地提及他所在乎「人」的那種關切。在許多評論薩爾加多甚至這部電影中，大多是帶有批判性的質疑他對於災難的紀錄還有本身神格化的現象。以最新創作《創世紀》而言，將自己放在以神的角度去觀看這地球上的一切，還有這部紀錄片的英文命名為 Salt in the Earth，則是源自於聖經裡的講述（註1）。導演在此片中處處遵循薩爾加多的觀點，缺少了他本身對於記錄被攝影者的觀察紀錄及批判角度，就像是看完了一本精彩的攝影集，集結兩位攝影大師美學的攝影集，似乎缺少了一點衝突。

他的確是位出色的攝影家，同時也為人類學、社會學的觀察，留下了精彩的作品，不可否認地他同樣是位激進份子。攝影是他的武器、他的刀，善用攝影窺探人性的醜陋、貪婪、自私，而我認為在這部片子中，他仍躲在他的武器——相機後方，並沒有完全赤裸的詮釋他的一切。紀錄的仍是大家所熟知的薩爾瓦多。

在印第安部落中所拍攝的照片和紀錄的影片片段，都可以感覺得到並非真實。而我想起先前在攝影界鬧得沸沸揚揚的一起新聞，則為攝影師付錢給娼妓所拍攝的一組照片引起撻伐，認為這並非紀實攝影，收穫金錢的被攝者會因此而做出攝影師想要捕捉的畫面動作，那已經不屬於忠實呈現的影像了。

而在他多年的拍攝計畫中，無論是盧安達或是中東的石油爆炸等事件，誠如他所說的，這些災難是北半球的人難以想像且所不想去承擔的責任，清楚了解他的緣由希望生活過分便利的多數人能有一些衝擊，能為這個地球做些什麼改變——在這一切都還可以改變的時候。他舉他自己本身的例子：在他的故鄉重建了一片雨林，獲得了不少支持與贊助。

薩爾瓦多決定開始拍攝《創世紀》為攝影系列主題時，是想回歸到最原始的物種，找尋生命的起源、大自然的奧妙，將自己的的心境和攝影眼重新去面對單純且浩瀚的自然生態，這系列的攝影作品帶給我廣闊的思考，一種「見山是山，見山不是山，見山又是山。」的概念，有別於先前紀實攝影所給我的感覺。

隨後附上TED的演講，這段影片也可以作為這部電影的縮時版本，更是感覺到導演在此片中的據實呈現，在片中導演提到：「當你要拍攝攝影師時，他會有所防備，會拿起他的武器，反過來拍你」；還有，薩爾加多也提到：「把不同攝影師擺在同樣的地方，他們所拍攝會極為不同，每個人形成自己觀看的方式，依照每個人的歷史背景。」對我而言可惜的是，導演仍在薩爾加多的相機後方，拍攝一樣的景。





註1：The salt of the earth 是表示「地球上的鹽」， 意指防止世界腐敗的社會中堅份子、 或萬世師表。

這句片語出自聖經馬太福音五章13節： 你們是全人類的鹽， 鹽若失掉了鹹味， 就無法使它再鹹。  它已成為廢物， 只好丟掉， 任人踐踏。  這是耶穌最著名的登山寶訓中有關鹽的教訓 (the Sermon on the Mount)

繼續-給以前的自己

從15歲開始，當初只是想記錄少女心花怒放的心情，不知不覺養成了日記的習慣，雖然常像是流水帳似的紀錄生活，不知不覺，也累積10年之久了。

25歲的現在，對我來說都是個分水嶺，即將面對更未知的未來前進著，儘管有些徬徨不安，但仍會保有勇敢的夢想，踏實的踩下每一步，朝著目標走去。

其實這10年過得比想像中的慢，卻也實在精彩幸運，憑藉著自己的吸引力法則，正向力的信仰，也獲得不少人的幫忙，才能走到至今。從看清自己到能愛自己，也都很感謝許多打從心裡疼愛著我的好多好多人。

一直以來的夢想，對我而言都有點飄渺，方向是明確的，但終點的模樣始終透過想像，或許就像成為一個有故事的人，很開心地向著身旁的人、有興趣的人說故事吧？

自從無名關閉之後，便沒有在部落格敲著自己心事的習慣了，日記本裡是隱密、更難以啟齒的煩惱，表達形式的差異，還是有影響的。


在重啟部落格前，統整了一下心情、心態還有呼吸，思考了這個部落格所將擁有的會是什麼？關於展覽、戲劇、電影、藝術⋯⋯等所有我有興趣的一切，除了記錄，也想證明並提醒自己不能愧對那15歲的自己，我們所做過的事，都會留在某些人的心裡面。

製造Ｘ意義 Make Sense

製造Ｘ意義  Make Sense
2015/5/23 - 8/30
臺北市立美術館  Taipei Fine Arts Museum
館長/ 林平   Diretor/ Ping Lin
展覽組長/ 方美晶   Chief Curator/ Meiching Fang
展覽策劃/ 蘇嘉瑩、蕭琳蓁   Curators/ Chiaying Su, Kat Siao

「台灣九成的能源仰賴進口，在這個自給能源缺乏的島嶼上，卻有規模完整的石化工業體系，高昂的環境成本積年累月轉嫁全民，造成跨世代的環境與經濟不正義。於此能源緊縮的時代，除了過剩的工業製造，我們希望製造其他可能。如將我們身處的環境比為化學場，人們即是不斷產生化學效應的分子，相互鏈結、聚合；當代藝術是觸發社會改變的催化劑之一，製造程度不一的擾動和變異。藝術家以思想和行動參與，投射出集體的生活願景。

本展展出18組藝術家的作品：王湘媚 | 李明穎、李旻軍 | 鄭安齊、杜珮詩、林厚成、林書楷、范曉嵐、晁瑞光、袁廣鳴、張照堂、張碩尹、曾聖惠、黃信堯、黃薇珉、楊哲一、蔡孟閶、鄭崇孝、蕭珮宜及蘇育賢，作品涵蓋繪畫、攝影、裝置、影像紀錄、行動等媒材。這是一場意義的煉金過程：當下的轉化、可能性的產製、思想的生成以及對於未來的揣度，製造出更為永續留存的──意義。

——臺北市立美術館新聞稿

展館及所有作品介紹：http://www.tfam.museum/File/Exhibition/Main/536/20150526112254185948.pdf?ddlLang=zh-tw

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『這牆』：《買一塊磚》計畫  The Wall: Buy a Brick

主題展覽集結了18件不同創作者作品，包含各式不同裝置及媒材創作，談論製造帶來對於社會及生活還有未來的影響變化｀以台灣土地出發探討我們對於環境的保護及破壞，用各種角度來表達人類與自然之間、政府與人民之間等等，作品豐富且具反思，是值得花費時間好好欣賞的展覽。

這是王湘媚與李明穎的《茉莉花的六十秒留言／買一塊磚》是行動計畫，藝術家們收集人民對政府或社會的意見或建言，以六十秒錄音訊息，製作成茉莉花裝置藝術放置街頭。買一塊磚為計畫延伸，將建言縮短為一個句子，烙在磚頭上，蓋成一堵牆。再讓大家以認購方式募資，究竟是牆先被大家認購完，或是被解決問題而拆除高牆？

《斜紋夜蛾》 Spodoptera Litura  （圖片來源：中國時報，北美館提供）

這也是個行動裝置，張碩尹為台灣藝術家，他在這次展出有三件作品。

因為我去看展時他已結束在溫室中生活的行動藝術，所以圖片是在中國時報中找到的。

在溫室中用自己的尿液種菜，來餵養夜蛾的幼蟲，再以幼蟲為食果腹，形成小型生態圈。在溫室中三天自給自足，並如平常創作，小型攝影機記錄生活，他在溫室內的一舉一動也讓那三天來觀展的人一覽無遺。

全球即將面臨糧食危機，我們製造了許多加工食物，藝術家回歸自然形成小型自然生態圈，與中興大學昆蟲學系共同研究，體驗未來低碳生活的可能性。

其他尚有《子非魚焉知魚之樂》 Whence Do You Know the Happiness of Fish? 作品呈現亦為行動表演，在配備工業濾水系統的鱘魚池畔紮營，捕魚為食，同時創作連續兩週，同樣也反映消費、工業生產與生態環境的循環。在此計畫為影像播映，同時也展出在行動執行時所創作的作品。

兩者作品有不少表達藝術家與生物融合的意象，在持續多日的行動表演中，包括夜宿北美館等有趣的體驗，也感受得到藝術家在計畫中的自我追尋。

 《世界之無法想像》 Incredible Room

范曉嵐用一個月的時間搜集大家遺棄的生活用品並加以噴漆，將大量被淘汰的垃圾封存，走進這個展覽空間像是時間停止般的寧靜且死寂，顯現出當代社會對於社會品味及習慣，更是表現出對於過剩浪費的無感。人類對於現今富足的社會不懂得珍惜，惡習浪費並不為環境回收而設想，製造許多物質豐富生活，可是欠缺思考對自然的影響及後果。

李明維與他的關係－參與的藝術 Lee Mingwei and His Relations-The Art of Participation

李明維與他的關係－參與的藝術

地點：臺北市立美術館

日期：2015/5/30 - 9/6

策展人：片岡真實

Lee Mingwei and His Relations-The Art of Participation

Location: Taipei Fine Arts Museum

Date: 2015/5/30 - 9/6

Curator: Kataoka Mami

這次北上特地至臺北市立美術館去看展覽，一入館就可以看見大型的木座高台，上方擺放著20多個禮物盒，在尚未入館參觀時不知道這也同為李明維的互動展覽作品之《織物的回憶》。

而這次展出一共有15件與觀眾互動參與的創作藝術，部分作品需要幸運的藉由抽籤被遴選出互動的體驗。透過各種參與的藝術，讓觀眾也成為了作品的一部分。為期三個月的展出，每一個時期都能看見不同的變化。

Each work of "Participatory art" by Lee Mingwei takes on a different form. Some can join in the exhibition. some need to apply in advance and be selected. Audience participation and experience fills the artworks with vitality, and much like the process of life itself, the whole exhibition will continue to chang throughout the three mouths it is open.

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《織物的回憶》 Fabric of Memory, 2006 / 2015

木盒中擺放著關於各式織品的說明及故事，編織了關於李明維祖母的影響及童年回憶。

展場中看見不少親子一起打開木盒，未知的驚喜帶給孩子期待，父母唸出木盒上的說明文字，說故事的氛圍溫馨感動，也許呈現讓觀眾一同參與這樣的情感交流。

Carefully crafted wooden boxes contain stories and photos revolving around cloth and memory.

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 《聲之錠》Sonic Blossom 2013 / 2015

一入展區正好聽見一名藝術家在唱聲樂，原來這是一個隨機與觀眾互動的作品。

李明維在照顧生病媽媽時聆聽舒伯特曲子而感到力量，因此在這個互動展覽中，安排五位聲樂家隨機面對參觀者並詢問是否能贈與一首曲子作為禮物，並請觀眾坐在椅子上一起欣賞參與。

When Lee Mingwei heard Schubert's song during he take of his mother, he felt the power. So in this participation, 5 singers meander through the gallery, randomly asking visitors if they are willing to accept a song of a gift.

《補裳計畫》 The Mending Project, 2009 / 2015

現場真的有位很親切的補裳人，若手上真的有破損的衣物可以請她協助縫補。

古代「慈母手中線，遊子身上衣」。身為旅人見到這畫面特感窩心。

牆面繽紛的裝置作品，也有看見經過縫補的衣物成為了展覽的一部分。

The host will mends articles of clothingt that visitors bring. you can take part by bringing your own garment, and become part of this hibition.

《魚雁計畫》The Letter Waiting  Project, 1998 / 2015

設立三個木座小亭讓參與者寫下關於感謝、原諒及悔恨的信件，交由館方寄送。

也可以選擇在驛亭展示供人讀取。

You can write down the words you've never been able to say. Then you can choose to mail your letter, or to display it on the postal shelf so that others can read it.

《如沙的格爾尼卡》Guernica in Sand, 2006 / 2015

其實不是很確定這個互動裝置是否為這個作品名稱，因為在展區中也有看到這個的另一個沙畫區，可是是在7/4進行表演，屆時也會邀請觀眾赤足在沙上踩踏。

這位表演者出場時拿著掃帚，腳上有鈴鐺，緩慢行走，著實嚇了我一大跳。館方人員介紹會類似太極的跳舞表演，但最後發現是利用中分的掃帚在穀稻上作畫啊！

In the middle of the exhibition, the artist will engage in a performance on July 4th. At this time members of public are also invited to walk on the sand painting in bare feet. 

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其實這次主要想要看的展覽並非是這個，但最令我感到收穫及驚喜的反而是這個互動參與藝術展。

一直以來覺得好的藝術作品需要能在觀者心中產生共鳴及互動，在這個展出中，李明維本身的創作有15件，包含像是藉由遴選抽籤可以到閉館後的北美館與主人共進晚餐的《晚餐計畫》；還有到閉館後的北美館睡覺的《睡寢計畫》⋯⋯非常有趣的互動經驗。

還有一件大型的創作《去留之間》，則是在沒有光線的房間裡，掛著一盞昏暗的黃燈，有夜盲症的我一開始只覺得黑暗可怕，隱約看得出在被阻擋的展區內有一點閃爍的亮片，像是在郊外只能透過月光看往海上的折射。因為實在太暗了，我開了手機的手電筒，卻讓我吃驚地說不出話，原來是亮粉堆積成一座座的小沙丘，藉由微弱的燈光照射映照微微的亮點，但強光照耀下是閃爍的銀粉，壯闊的令人咋舌。

在這次展出分為三個概念出發：一為重新探討人與人之間的關係，還有連結的媒介；二則是在日常生活中的行走、吃飯、睡覺等平凡的行為覺知，參照不同的哲學思考，重視「當下」的概念，重新省思平凡的每一天；最後則是從李明維個人的記憶為出發點，思索歷史、文化等與社會還有觀者自身的連結。在日治時期的他的祖父母不只影響他的思考及創作，在與台灣社會本身的連結上，都可令我們多探索自己的文化影響。

除了李明維的作品以外，也邀請了不同國家的創作朋友對於佛學等其他論點表現，還有珍藏的蒐藏品展示。

主要展場的安排規劃動線中，第15個的參與作品為《移動的花園》，你可以拿走在走道中擺放的非洲菊，離開展館後隨機送給一位陌生人。原本打算看完3樓的其他主題展覽後要再走回去拿花的，殊不知我們就這樣看到人家閉館來趕人，匆匆離去後也沒能去完成最後一項互動參與藝術。

夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展 KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed

高雄 Kaohsiung - 2015/02/07 - 05/17

高雄市立美術館  Kaohsiung Museum of Fine Arts

台中 Taichung - 2015/06/06 - 08/10

國立臺灣美術館  National Taiwan Museum of Fine Arts

主辦單位：高雄市立美術館(第一站)、國立臺灣美術館(第二站)、KUSAMA Enterprise、時藝多媒體、閣林文創

協辦單位：New Face Inc.

草間彌生，現今國際上廣為人知的日本藝術家，無庸置疑地同樣也為這幾年全球火熱的藝術界討論對象，除了本身在藝術領域的創作及具代表性，與流行時尚的 Louis Vuitton 合作草間系列的主題時裝及流行配件，從她被稱為「圓點女王」時，就可以看出她創造潮流的趨勢，但這位至今仍前衛的草間奶奶，其創作背後的故事及歷史，在藝術領域上獨具風格，文學創作也開拓屬於她自己的一片天。

這次圓點女王來襲，造成台灣在藝術界很大的轟動，主要是主辦單位宣傳效力很大，許多觀眾也藉此次來台展出而認識了這位傳奇人物。

〔藝術家小檔案〕

草間彌生 くさま やよい   kusama Yayoi  （1929年3月22日－）

被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1957年移居美國紐約市，並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。

草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。

此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。

（資料摘自維基百科）

首站在高雄市立美術館展出，雖然離我很近，但也是拖到展期倒數兩週才去看，展品比想像的少。

這是草間彌生在台灣首次大型展出，但之前在台北所舉辦的藝術博覽會中也曾經看到不少藝廊大量蒐藏草間彌生的作品。她開始創作至今已達五六十年，作品繁多，也是國際藝術市場上搶手的作品，藝術價值愈趨飆高。

因為患有神經性視覺障礙，所以從10歲起畫作上就出現圓點，也成為了她的創作代表特色。

《 我在這裡，卻什麼也不是》 I'm Here, but Nothing   (2015)

此件作品為大型創作，暗室裡有著大量螢光原點，在微光中閃爍著。覆蓋在家具上、地板及天花板無所不在的圓點，不斷重複的圖形在眼前，也反映了他深受精神官能症所擾的畫面。自90年代後期開始，草間彌生重新製作了一系列的暗室裝置藝術。在她的作品中，中產階級抑鬱的形象總是揮之不去，並且潛移默化成一些非真實的東西。

當踏入這個裝置空間時，黑暗帶給人的恐懼，以及到處重複的螢光圖形，的確令人造成無助的恐慌感。草間彌生長年受病痛所害，也從她其他的作品中可以看見不斷重複的形狀。

《天國之梯》Ladder to Heaven 

利用鏡面反射，在天花板與地面形成無止盡的延伸，通往天國與死亡的階梯，生與死的循環不會終止。
在草間彌生作品中，不斷重複的圖像不只是同一個事物的簡單重覆，也象徵著世界與生命的繼續和循環，對她而言，幻覺的無意識之感，與真實生活中的有意識，知覺即是媒介，聯繫著這個世界的終點和另一個世界的起點，以及另一個世界的終點和這個世界的起點。因此，藉由圓點與網線等圖像的不斷重複，增加、積聚與消亡的感知得以共存。 

在這件作品前佇足許久，暗室之後的另一個黑暗空間內，卻覺得內心平靜沈穩，究竟不斷往上的天梯是否真能通往天國？而往下的通道是探索地球的核心嗎？上與下是否最後成為一個圓，沒有起點與終點。令人不斷深思的一件大型創作。

《圓點執念》

此件作品及這次特地搬到臺灣原作呈現的《無限鏡屋——靈魂閃耀》都是草間彌生在作品中大量的使用鏡子的反射，創造出無限延伸的空間。無限鏡屋中利用不斷轉換顏色的燈球，在踏入後關上鏡門呈現宇宙閃爍的迷幻視覺，也可以感覺不斷消融的自我，讓人忘卻自我，沈浸於眼見在宇宙中不斷增加改變色彩又縮小的粒子變化，讓自我溶解在浩瀚宇宙中，融為一體。

因為，無限鏡屋此件作品在高雄場的時候是不能拍照的，聽說後來移至台中場時，進入的15秒時間可以拍照的，也可以選擇靜止在鏡屋中什麼都不做的、好好享受自己的靈魂飄在無限的粒子中。

其實在此之前，也曾在別的地方或是藝廊見過草間彌生的作品，大多以南瓜點點的創作畫作或是大型立體雕塑品，此次的展出，似乎都是以圓點主題，最後還有《消融之屋的悲歌》與觀展民眾互動，從一開始的全白空間，讓大家貼上圓點貼紙，整件作品每個時刻都是不同樣貌，實在的呈現她想以圓點覆蓋世界的執念。