李明維與他的關係－參與的藝術
日期：2015/5/30 - 9/6
策展人：片岡真實
Lee Mingwei and His Relations-The Art of Participation
Location: Taipei Fine Arts Museum
Date: 2015/5/30 - 9/6
Curator: Kataoka Mami
這次北上特地至臺北市立美術館去看展覽，一入館就可以看見大型的木座高台，上方擺放著20多個禮物盒，在尚未入館參觀時不知道這也同為李明維的互動展覽作品之《織物的回憶》。
而這次展出一共有15件與觀眾互動參與的創作藝術，部分作品需要幸運的藉由抽籤被遴選出互動的體驗。透過各種參與的藝術，讓觀眾也成為了作品的一部分。為期三個月的展出，每一個時期都能看見不同的變化。
Each work of "Participatory art" by Lee Mingwei takes on a different form. Some can join in the exhibition. some need to apply in advance and be selected. Audience participation and experience fills the artworks with vitality, and much like the process of life itself, the whole exhibition will continue to chang throughout the three mouths it is open.
木盒中擺放著關於各式織品的說明及故事，編織了關於李明維祖母的影響及童年回憶。
展場中看見不少親子一起打開木盒，未知的驚喜帶給孩子期待，父母唸出木盒上的說明文字，說故事的氛圍溫馨感動，也許呈現讓觀眾一同參與這樣的情感交流。
Carefully crafted wooden boxes contain stories and photos revolving around cloth and memory.
一入展區正好聽見一名藝術家在唱聲樂，原來這是一個隨機與觀眾互動的作品。
李明維在照顧生病媽媽時聆聽舒伯特曲子而感到力量，因此在這個互動展覽中，安排五位聲樂家隨機面對參觀者並詢問是否能贈與一首曲子作為禮物，並請觀眾坐在椅子上一起欣賞參與。
When Lee Mingwei heard Schubert's song during he take of his mother, he felt the power. So in this participation, 5 singers meander through the gallery, randomly asking visitors if they are willing to accept a song of a gift.
《補裳計畫》 The Mending Project, 2009 / 2015
現場真的有位很親切的補裳人，若手上真的有破損的衣物可以請她協助縫補。
古代「慈母手中線，遊子身上衣」。身為旅人見到這畫面特感窩心。
牆面繽紛的裝置作品，也有看見經過縫補的衣物成為了展覽的一部分。
The host will mends articles of clothingt that visitors bring. you can take part by bringing your own garment, and become part of this hibition.
《魚雁計畫》The Letter Waiting Project, 1998 / 2015
設立三個木座小亭讓參與者寫下關於感謝、原諒及悔恨的信件，交由館方寄送。
也可以選擇在驛亭展示供人讀取。
You can write down the words you've never been able to say. Then you can choose to mail your letter, or to display it on the postal shelf so that others can read it.
《如沙的格爾尼卡》Guernica in Sand, 2006 / 2015
其實不是很確定這個互動裝置是否為這個作品名稱，因為在展區中也有看到這個的另一個沙畫區，可是是在7/4進行表演，屆時也會邀請觀眾赤足在沙上踩踏。
這位表演者出場時拿著掃帚，腳上有鈴鐺，緩慢行走，著實嚇了我一大跳。館方人員介紹會類似太極的跳舞表演，但最後發現是利用中分的掃帚在穀稻上作畫啊！
In the middle of the exhibition, the artist will engage in a performance on July 4th. At this time members of public are also invited to walk on the sand painting in bare feet.
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其實這次主要想要看的展覽並非是這個，但最令我感到收穫及驚喜的反而是這個互動參與藝術展。
一直以來覺得好的藝術作品需要能在觀者心中產生共鳴及互動，在這個展出中，李明維本身的創作有15件，包含像是藉由遴選抽籤可以到閉館後的北美館與主人共進晚餐的《晚餐計畫》；還有到閉館後的北美館睡覺的《睡寢計畫》⋯⋯非常有趣的互動經驗。
還有一件大型的創作《去留之間》，則是在沒有光線的房間裡，掛著一盞昏暗的黃燈，有夜盲症的我一開始只覺得黑暗可怕，隱約看得出在被阻擋的展區內有一點閃爍的亮片，像是在郊外只能透過月光看往海上的折射。因為實在太暗了，我開了手機的手電筒，卻讓我吃驚地說不出話，原來是亮粉堆積成一座座的小沙丘，藉由微弱的燈光照射映照微微的亮點，但強光照耀下是閃爍的銀粉，壯闊的令人咋舌。
在這次展出分為三個概念出發：一為重新探討人與人之間的關係，還有連結的媒介；二則是在日常生活中的行走、吃飯、睡覺等平凡的行為覺知，參照不同的哲學思考，重視「當下」的概念，重新省思平凡的每一天；最後則是從李明維個人的記憶為出發點，思索歷史、文化等與社會還有觀者自身的連結。在日治時期的他的祖父母不只影響他的思考及創作，在與台灣社會本身的連結上，都可令我們多探索自己的文化影響。
除了李明維的作品以外，也邀請了不同國家的創作朋友對於佛學等其他論點表現，還有珍藏的蒐藏品展示。
主要展場的安排規劃動線中，第15個的參與作品為《移動的花園》，你可以拿走在走道中擺放的非洲菊，離開展館後隨機送給一位陌生人。原本打算看完3樓的其他主題展覽後要再走回去拿花的，殊不知我們就這樣看到人家閉館來趕人，匆匆離去後也沒能去完成最後一項互動參與藝術。
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