玩轉腦朋友〈Inside Out〉：人生有悲有喜才有趣

圖片來源：Yahoo 電影

由皮克斯跟迪士尼共同製作的動畫電影Inside Out，簡單角色跟創意表現手法賦予故事具有令人反思的大道理！不只是給小朋友看的溫馨喜劇，也轉走大人們的熱淚啊！《玩轉腦朋友》是在香港的翻譯，台灣翻譯為《腦筋急轉彎》。
我在上映前就非常期待，沒想到台灣還晚香港一個月上映。但我個人比較喜歡香港的翻譯名稱，畢竟他們五位真的都是我們腦內的好朋友！

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Riley萊莉是本劇女主角，但大多是以五位在他腦中掌管五種情緒的腦朋友們視角來闡述故事。
在每個人的腦袋裡面有五種情緒：Joy（阿樂）、Sadness（阿愁）、Anger（阿躁）、Disgust（阿憎）跟Fear（阿驚）。

大腦控制中心的總指揮阿樂總是很少讓Sadness（阿愁）參與控制，而阿愁只會更愁啊！可是掌管快樂情緒的Joy阿樂，讓萊莉的個性成了樂觀開朗的貼心女孩。
在現實中所經歷的任何事情都會成為回憶，不論好壞，每個事件會生成一個記憶球。足以重大到影響人生的就會變成更大的主要記憶球 (Main Memory) ，在腦中就會生成一個主題島嶼。
萊莉家庭即將搬到一個新環境，腦朋友們跟萊莉一家人都一樣緊張。樂觀正面的阿樂負責安撫大家的情緒，也令萊莉表現得開朗讓家人放心。但就在開學第一天的自我介紹，原本表現都很開心的情緒，因為阿愁觸碰了記憶球，而改變了萊莉過去的記憶，由樂轉悲，竟就在自我介紹的時候不禁流淚了！就在這時候大腦控制中心也一片混亂，阿樂跟阿愁就被放逐到大腦淺意識區域了！

也因為控制中心只剩下阿憎阿驚阿躁，所以萊莉情緒轉變起伏很大，失控到決定要離家出走！

也在阿樂阿愁迷失於淺意識的過程中，讓阿樂發現在之前的記憶中因為有不開心的哀愁情緒，更能對比在之後的快樂回憶。


在動畫角色的設定上使用鮮豔的對比顏色來區份五個角色之間的情緒差異，故事內容設定也不盡令人回憶起童年時期很單純的想法情緒，運用記憶球的設計講解潛意識及每個事件組成。將大腦變成親近又有趣的樂園。

故事主軸也很明顯，卻也是很重要的一件事：人生不可能永遠都順遂，偶爾遇到逆境是不用畏懼流淚軟弱，總是都會有情緒低潮的時候，在此時才能深刻的暸解，陪伴在身邊的家人或朋友有多麼重要！

片中最大的哭點莫過於乒乓犧牲了自己來讓阿樂回到控制中心，從頭開始都是很開心的喜劇走向，乒乓角色的鋪陳是很單純、很喜歡萊莉的朋友，而他的朋友也是只有萊莉一個人。可是隨著萊莉的年齡趨長，她會有更多朋友，一起上課的同學、一起比賽的夥伴等等，逐漸忘記了童年時候自己想像出來的虛擬朋友。
卻也把如此純粹真實的情誼，處理得更動人。

其實雖然一開始真的覺得阿愁蠻廢的，但其實覺得她的動作好可愛！耍廢躺在地上的時候，還有搶戲的頭髮也成了很多人模仿的角色。（註1)

還有模擬爸媽的內心戲也非常有趣，男生也許總是心不在焉的放空，原來是在想著今天的球賽！女生腦內的腦朋友們時不時的想起過去那個追自已的男人，太好笑了！人生總是會有一些片段不斷回憶，也總有一些無來由的歌曲旋律環繞腦中，原來是被淺意識的工作人員不斷的放送！

夢工廠的設計也很有意思，感覺都能單獨拿出來做個動畫故事劇本了！

這部片在香港看的時候，很多爸媽帶小孩，但在最後時我聽到大人們頻頻吸鼻的啜泣聲，不只是一部給小孩看的動畫，而是能讓大人短暫的sadness，流下眼淚被暖暖擁抱的溫馨電影。




*註1：日本藝人香取慎吾在節目中扮演阿愁的片段。

《薩爾加多的凝視》 The Salt of the Earth：相機是攝影師的武器

在高雄電影館的片單中看到這部片，興奮的立刻前往觀看，想不到週末場竟大滿座，正巧平日有空的我才有幸於其中選到一個位子。

從拆解 Photographer 來作為開頭，我蠻喜歡這段的，攝影與光的關係密不可分，光線引導觀看角度、也同為攝影者所必須注意的細節之一。以光作畫，富含文學的浪漫解釋。同時也為結尾提到的《創世紀》新作有了完美的前後呼應。

在他早期創作中可以看到他單純的紀錄他的妻子、他所接觸的人。對我來說好的人像攝影是真實的捕捉人的靈魂。而在盧安達事件中的畫面，也同時可以感受他的悲傷，他也提到多次在按下快門的背後，他停不住的眼淚，無論是誰在那樣的環境之下，還能不被影響心情的。所以呈現的畫面除了震撼、悲傷、無能為力的感受，也很難得讓人看到作品的當下能出發去做些可以改變現狀的可能，反倒是會感覺似乎這一切已經來不及拯救了。
而他所改變的巴西雨林，以及前往北極所拍攝的創世紀系列，反倒是又找回了那種攝影的純粹與紀錄，更增添了對於生命有更深一層的領悟，也許與他經歷於此的人生歷練歲數有關。

「如何拍這一位攝影師的紀錄片？」這是導演在片頭一開始的第一句話。整部片子除了簡略地提及薩爾加多一生所經歷的多場攝影紀實經過，不斷地提及他所在乎「人」的那種關切。在許多評論薩爾加多甚至這部電影中，大多是帶有批判性的質疑他對於災難的紀錄還有本身神格化的現象。以最新創作《創世紀》而言，將自己放在以神的角度去觀看這地球上的一切，還有這部紀錄片的英文命名為 Salt in the Earth，則是源自於聖經裡的講述（註1）。導演在此片中處處遵循薩爾加多的觀點，缺少了他本身對於記錄被攝影者的觀察紀錄及批判角度，就像是看完了一本精彩的攝影集，集結兩位攝影大師美學的攝影集，似乎缺少了一點衝突。

他的確是位出色的攝影家，同時也為人類學、社會學的觀察，留下了精彩的作品，不可否認地他同樣是位激進份子。攝影是他的武器、他的刀，善用攝影窺探人性的醜陋、貪婪、自私，而我認為在這部片子中，他仍躲在他的武器——相機後方，並沒有完全赤裸的詮釋他的一切。紀錄的仍是大家所熟知的薩爾瓦多。

在印第安部落中所拍攝的照片和紀錄的影片片段，都可以感覺得到並非真實。而我想起先前在攝影界鬧得沸沸揚揚的一起新聞，則為攝影師付錢給娼妓所拍攝的一組照片引起撻伐，認為這並非紀實攝影，收穫金錢的被攝者會因此而做出攝影師想要捕捉的畫面動作，那已經不屬於忠實呈現的影像了。

而在他多年的拍攝計畫中，無論是盧安達或是中東的石油爆炸等事件，誠如他所說的，這些災難是北半球的人難以想像且所不想去承擔的責任，清楚了解他的緣由希望生活過分便利的多數人能有一些衝擊，能為這個地球做些什麼改變——在這一切都還可以改變的時候。他舉他自己本身的例子：在他的故鄉重建了一片雨林，獲得了不少支持與贊助。

薩爾瓦多決定開始拍攝《創世紀》為攝影系列主題時，是想回歸到最原始的物種，找尋生命的起源、大自然的奧妙，將自己的的心境和攝影眼重新去面對單純且浩瀚的自然生態，這系列的攝影作品帶給我廣闊的思考，一種「見山是山，見山不是山，見山又是山。」的概念，有別於先前紀實攝影所給我的感覺。

隨後附上TED的演講，這段影片也可以作為這部電影的縮時版本，更是感覺到導演在此片中的據實呈現，在片中導演提到：「當你要拍攝攝影師時，他會有所防備，會拿起他的武器，反過來拍你」；還有，薩爾加多也提到：「把不同攝影師擺在同樣的地方，他們所拍攝會極為不同，每個人形成自己觀看的方式，依照每個人的歷史背景。」對我而言可惜的是，導演仍在薩爾加多的相機後方，拍攝一樣的景。





註1：The salt of the earth 是表示「地球上的鹽」， 意指防止世界腐敗的社會中堅份子、 或萬世師表。

這句片語出自聖經馬太福音五章13節： 你們是全人類的鹽， 鹽若失掉了鹹味， 就無法使它再鹹。  它已成為廢物， 只好丟掉， 任人踐踏。  這是耶穌最著名的登山寶訓中有關鹽的教訓 (the Sermon on the Mount)

繼續-給以前的自己

從15歲開始，當初只是想記錄少女心花怒放的心情，不知不覺養成了日記的習慣，雖然常像是流水帳似的紀錄生活，不知不覺，也累積10年之久了。

25歲的現在，對我來說都是個分水嶺，即將面對更未知的未來前進著，儘管有些徬徨不安，但仍會保有勇敢的夢想，踏實的踩下每一步，朝著目標走去。

其實這10年過得比想像中的慢，卻也實在精彩幸運，憑藉著自己的吸引力法則，正向力的信仰，也獲得不少人的幫忙，才能走到至今。從看清自己到能愛自己，也都很感謝許多打從心裡疼愛著我的好多好多人。

一直以來的夢想，對我而言都有點飄渺，方向是明確的，但終點的模樣始終透過想像，或許就像成為一個有故事的人，很開心地向著身旁的人、有興趣的人說故事吧？

自從無名關閉之後，便沒有在部落格敲著自己心事的習慣了，日記本裡是隱密、更難以啟齒的煩惱，表達形式的差異，還是有影響的。


在重啟部落格前，統整了一下心情、心態還有呼吸，思考了這個部落格所將擁有的會是什麼？關於展覽、戲劇、電影、藝術⋯⋯等所有我有興趣的一切，除了記錄，也想證明並提醒自己不能愧對那15歲的自己，我們所做過的事，都會留在某些人的心裡面。