高雄 Kaohsiung - 2015/02/07 - 05/17
高雄市立美術館 Kaohsiung Museum of Fine Arts
台中 Taichung - 2015/06/06 - 08/10
國立臺灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts
主辦單位：高雄市立美術館(第一站)、國立臺灣美術館(第二站)、KUSAMA Enterprise、時藝多媒體、閣林文創
協辦單位：New Face Inc.
草間彌生，現今國際上廣為人知的日本藝術家，無庸置疑地同樣也為這幾年全球火熱的藝術界討論對象，除了本身在藝術領域的創作及具代表性，與流行時尚的 Louis Vuitton 合作草間系列的主題時裝及流行配件，從她被稱為「圓點女王」時，就可以看出她創造潮流的趨勢，但這位至今仍前衛的草間奶奶，其創作背後的故事及歷史，在藝術領域上獨具風格，文學創作也開拓屬於她自己的一片天。
這次圓點女王來襲，造成台灣在藝術界很大的轟動，主要是主辦單位宣傳效力很大，許多觀眾也藉此次來台展出而認識了這位傳奇人物。
這次圓點女王來襲，造成台灣在藝術界很大的轟動，主要是主辦單位宣傳效力很大，許多觀眾也藉此次來台展出而認識了這位傳奇人物。
〔藝術家小檔案〕
草間彌生 くさま やよい kusama Yayoi （1929年3月22日－）
被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1957年移居美國紐約市，並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。
草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。
（資料摘自維基百科）
首站在高雄市立美術館展出，雖然離我很近，但也是拖到展期倒數兩週才去看，展品比想像的少。
這是草間彌生在台灣首次大型展出，但之前在台北所舉辦的藝術博覽會中也曾經看到不少藝廊大量蒐藏草間彌生的作品。她開始創作至今已達五六十年，作品繁多，也是國際藝術市場上搶手的作品，藝術價值愈趨飆高。
因為患有神經性視覺障礙，所以從10歲起畫作上就出現圓點，也成為了她的創作代表特色。
《 我在這裡，卻什麼也不是》 I'm Here, but Nothing (2015)
此件作品為大型創作，暗室裡有著大量螢光原點，在微光中閃爍著。覆蓋在家具上、地板及天花板無所不在的圓點，不斷重複的圖形在眼前，也反映了他深受精神官能症所擾的畫面。自90年代後期開始，草間彌生重新製作了一系列的暗室裝置藝術。在她的作品中，中產階級抑鬱的形象總是揮之不去，並且潛移默化成一些非真實的東西。
當踏入這個裝置空間時，黑暗帶給人的恐懼，以及到處重複的螢光圖形，的確令人造成無助的恐慌感。草間彌生長年受病痛所害，也從她其他的作品中可以看見不斷重複的形狀。
《天國之梯》Ladder to Heaven
利用鏡面反射，在天花板與地面形成無止盡的延伸，通往天國與死亡的階梯，生與死的循環不會終止。
在草間彌生作品中，不斷重複的圖像不只是同一個事物的簡單重覆，也象徵著世界與生命的繼續和循環，對她而言，幻覺的無意識之感，與真實生活中的有意識，知覺即是媒介，聯繫著這個世界的終點和另一個世界的起點，以及另一個世界的終點和這個世界的起點。因此，藉由圓點與網線等圖像的不斷重複，增加、積聚與消亡的感知得以共存。
在這件作品前佇足許久，暗室之後的另一個黑暗空間內，卻覺得內心平靜沈穩，究竟不斷往上的天梯是否真能通往天國？而往下的通道是探索地球的核心嗎？上與下是否最後成為一個圓，沒有起點與終點。令人不斷深思的一件大型創作。
《圓點執念》
此件作品及這次特地搬到臺灣原作呈現的《無限鏡屋——靈魂閃耀》都是草間彌生在作品中大量的使用鏡子的反射，創造出無限延伸的空間。無限鏡屋中利用不斷轉換顏色的燈球，在踏入後關上鏡門呈現宇宙閃爍的迷幻視覺，也可以感覺不斷消融的自我，讓人忘卻自我，沈浸於眼見在宇宙中不斷增加改變色彩又縮小的粒子變化，讓自我溶解在浩瀚宇宙中，融為一體。
因為，無限鏡屋此件作品在高雄場的時候是不能拍照的，聽說後來移至台中場時，進入的15秒時間可以拍照的，也可以選擇靜止在鏡屋中什麼都不做的、好好享受自己的靈魂飄在無限的粒子中。
其實在此之前，也曾在別的地方或是藝廊見過草間彌生的作品，大多以南瓜點點的創作畫作或是大型立體雕塑品，此次的展出，似乎都是以圓點主題，最後還有《消融之屋的悲歌》與觀展民眾互動，從一開始的全白空間，讓大家貼上圓點貼紙，整件作品每個時刻都是不同樣貌，實在的呈現她想以圓點覆蓋世界的執念。
